A) Datos Generales 1. Nombre completo: Matias Hernan Becerrica. 2. Edad: 26 años. 3. Nacionalidad: Argentina 4. Lugar de morada actual: Castelar, zona oeste, Buenos aires. 4. Direccion de instagram:  https://www.instagram.com/matiasbecerrica/ B) Detallar Equipo Fotográfico Que Poseas O Al Que Tengas Acceso   1. Cámara fotográfica: Nikon D7100 2. Lentes: 18-55, 55-300 3. Celular: Xiaomi Redmi Note 9s 4. Accesorios: Tripode 5. computadora: con gabinete, hecha para edición de videos.    C) Conocimientos Técnicos. 1. Enumerar y detallar conocimientos sobre software relacionados con la edición de la imagen digital, sea fija o en movimiento: 1. Photoshop: buen uso del programa, utilizado en trabajos. 2. Premiere: excelente uso del programa, experiencia trabajando 3. After Effects: bueno uso del programa 4. Lightroom: excelente uso del programa   2. Detallar (si tuvieras) conocimientos de manejo de cámara de imagen fija y de video. Trabajo como fotografo en diferente tipo de eventos. D) Pre

  Bastardos sin gloria Director: Quentin Tarantino DF: Robert Richardson Richardson colabora de manera habitual con Tarantino. En esta película, grabada en formato analógico, de un usa un rollo de 35 mm. Durante muchas décadas, fue el único formato reproducible en prácticamente todos los cines del planeta hasta que, la imagen digital y su nuevo formato menos ancho, con su proporción mas cuadrada  de imagen en comparación al viejo formato, lo fue dejando en desuso. Hoy en día se esta volviendo a reivindicar este formato de imagen gracias a un grupo de directores (Christopher Nolan, Tarantino, Paul Thomas Anderson). Robert entiende que el film produce una suavidad que es difícil de lograr en el formato digital: las luces rebotan de manera "cincelada" tanto sobre la piel como en el decorado. Los negativos usados en esta películas son los Kodak Vision2 200T 5217 y Kodak Vision3 500T 5219. Hare un repaso solo en el segundo ya que fue el utilizado para este frame. El kodak Vision3

Eggleston empezó a realizar sus primeras imágenes a color en 1966 y fue uno de los fotografos en romper con el paradigma en la creación artística de fotos introduciendo el color a las suyas en contraposición a fotógrafos como Walker Evans que decían que la fotografía a color era vulgar, o a otros autores que se anteponían al uso del color en las fotografías explicando que las emociones humanas no se pueden expresar a color o que el blanco y negro eran el color de la fotografía. En esa época, el color no era parte de la creación artísticas de la fotografía, este estaba reservado a la publicidad y a la fotografía “amateur”. Untitled,1970. Un autorretrato de Eggleston. The red Ceilling (1973, EEUU) es, seguramente, su foto más emblemática.  Eggleston pensaba que los colores impresos en técnicas tradicionales nunca lo dejarían satisfechos y, tal es así, que para esta y mucha de sus fotografías usa un proceso conocido como “transferencia de tintes”, basado en la formación de color median

                                                                                                                                                    1/60 seg en f/5,0, ISO 800 LA ZONA Junto al grupo decidimos cerrar la idea de la soledad y unificar en una "homogeneidad del cuadro" el trabajo de todos, como por ejemplo, la luz, la angulación, etc. Use tres luces en total y en cuanto a la acción decidí dejar de cantar, sacar al celular de la escena y trabajar en un plano menos "loco", trabajar en algo mas decepcionante de la soledad, en ese camino que te aburre del estar solo, en lo no saber ya que hacer. Creo que me esforcé bastante en comparación con la ultima vez porque logre captar en la iluminación lo que necesitaba y todas las decisiones fueron buscados: las sombras de atrás, las luces, las cosas sobre las mesas. BACKSTAGE PLANTA

  Stage Photography LA ZONA Después de juntarnos con nuestrxs compañerxs por discord. Quisimos trabajar la soledad y la roto, lo disonante, eso que existe pero que no encaja., versiones de nosotros mismo, pero desdibujadas. Cambiamos el formato y en mi caso modifique las luces porque no quedaba muy correcto con el resto del grupo, que trabajaron ideas similares y yo me había quedado un poco atrás por no tener ideas.  El momento de intimidad, el estar con uno (no en paz con uno, si no con la insuficiencia de estar con uno), fue el elemento unificador en el grupo.  Creo que cada uno lo retrato bajo el prisma propio, cosa que me parece hermosa y enriquecedora. Deje todo desordenado, el horno "prendido", el celular vibrando para evocar la inquietud de cada uno cuando uno no puede mas, cuando uno piensa que puede con todo, solo, pero sin embargo no puede. PLANTA BACKSTAGE